Todos podemos danzar, nuestro cuerpo fue creado para moverse

El movimiento bien entendido, lejos de ser un virtuosismo, se convierte en una herramienta para expresar la totalidad de nuestro ser humano. En el movimiento nos conocemos a nosotros mismos y encontramos el adecuado cumplimiento de nuestra alma.

Nuestro cuerpo fluye a través de la vibración del sonido que se oye en toda su pureza, incluso en el más profundo silencio. Voz y cuerpo pueden comunicarse en total libertad en la búsqueda de la raíz de su ser. Podemos elegir la voz para cantar o simplemente dejarla salir libremente a través de las imágenes que nuestro cuerpo genera.
El curso, a partir de estos supuestos, ofrece a los estudiantes la capacidad de dar forma artística a su proprio mundo imaginario, de descubrir su propio estilo expresivo de movimiento y su propia voz.

El objetivo final del curso es llegar a la creación real de estructuras de movimientos y gestos, junto a las creaciones individuales de sonidos y cantos dando lugar a una performance final de grupo.
Para esto, el curso se embarca en un camino dividido en varias etapas:

> Entrenamiento físico a través de diversas técnicas para fortalecer el centro del cuerpo, recuperar la fuerza y la flexibilidad, mejorar la postura

> Formación creativa para aprender a identificar las normas que subyacen en el uso de la composición corporal y vocal en escena.

> Trabajo sobre la relación entre la voz y el cuerpo en el espacio en que actúan.

> Descubrimiento de su propia fuente creativa y de sus imágenes evocadoras.

> El trabajo en la composición escénica y la relación con el otro.





CURRICULUMS Y METODOLOGÍA:

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ANDREA CARLO FARDELLA

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Actor-creador, músico e investigador de la voz, comenzó su formación profesional en la Escuela de Arte Teatral Teatranza – Artedrama en Torino.
Formado en paralelo con la directora y pedagoga argentina Cristina Castrillo fundadora del Teatro de las Raíces de Lugano, Suiza.
Con el Teatro de las Raíces colabora y crea numerosos espectáculos: SHAKESPEARIANA, TRACK y VESTIGIA con los que ha participado en varios festivales internacionales en Cuba y Perú (Magdalena Project) en Argentina (Festival de Teatro de Mercosur) y Ecuador.

En el 2010 comenzó a trabajar en Suiza con la asociación artística Opera Retablo fundada por la actriz y directora Ledwina Costantini, con la que colaboró como actor, músico y compositor en la creación de la instalación teatral ENA-PAK.
Durante varios años ha estado llevando a cabo investigaciones personales en torno al canto, la voz y el gesto, experimentando con diferentes lenguajes de comunicación y expresión e investigando las relaciones entre las palabras, el canto y el cuerpo buscando descubrir la unidad orgánica continua entre las partes.
En el 2012 comenzó una colaboración artística con la actriz, directora y bailarina Fulvia Romeo que llevó a la creación de la performance CHANCE – Pequeñas armonías y disonancias en la ausencia de tiempo.

Los dos trabajan hace tiempo en varias escuela de teatro y Danza de Italia llevando a cabo cursos intensivos y regulares de teatro-danza y composición escénica para el que han elaborado un particular método creativo y pedagógico que parte del trabajo con la memoria creativa personal. Desde ese trabajo se aíslan las herramientas que sirven para dar forma a mundo personal propio a cada uno, utilizando los arquetipos.

El trabajo pedagógico trata de construir un cuerpo y una voz que tengan los instrumentos para crear estructuras corporales y vocales, en solitario y en relación con el otro, a partir de sugerencias individuales, a partir de la memoria personal y transpersonal, y a partir de imágenes o sensaciones.
Su método pedagógico parte del trabajo hecho con Cristina Castrillo durante muchos años y es desarrollado de otra manera, investigando y descubriendo otras formas, aptitudes y maneras para transmitir las herramientas creativas con las que crear partituras corporales y vocales.



FULVIA BEATRICE ROMEO


Actriz, bailarina y directora, comenzó su formación teatral en la Escuela de Arte dramática de Teatranza en Torino.
Continuó sus estudios en la Escuela Internacional de Teatro de las Raíces, dirigida por Cristina Castrillo, fundadora del Libre Teatro Libre, una de las compañías más conocidas en Sur América en los años 70.
Con el Teatro de las raíces participa en la creación de numerosos espectáculos y actuaciones como PUELVO DE ROCIO presentado en diversos festivales internacionales.

Continuó su investigación sobre el lenguaje corporal y la presencia escénica en colaboración con la directora Jill Greenhalg fundadora del festival Magdalena Project.
Continuó su formación estudiando con maestros como Tadashi Endo, Margit Huber y Maria Porter.

Durante años se dedicó a una intensa actividad pedagógica organizando el Taller de Teatro Danza en Italia.
En 2008 creó el espectáculo TRUCOS con el que ganó el Concurso Internacional Road Movie y quedó finalista en el Festival Regeneración, organizado por el Teatro Stabile di Torino.
En el 2011 crea el solo ANGELINA que gana el concurso la Noche Bajo las Estrellas con esta mención: “Por la fuerza poética creada por el baile, la eficacia de la presencia en el escenario en un juego de silencios y miradas. El uso coreográfico del cuerpo en el espacio, el tejido narrativo, y la presencia de la actriz hacen que el espectáculo sea altamente emocional.”

En 2012 comenzó una colaboración artística con Andrea Fardella, actor, bailarín y músico, que lleva a la creación de un espectáculo de danza-teatro titulado CHANCE – Pequeñas armonías y disonancias en ausencia de tiempo.
Se dedica desde hace muchos años al estudio del cuerpo en todas sus posibilidades creativas: el gesto, la danza, el teatro físico, la performance.